Julieta Aranda

Julieta Aranda è nata nel 1975 a Città del Messico. Ha conseguito un BFA in cinematografia presso la School of Visual Arts (2001) e un MFA presso la Columbia University (2006), entrambi a New York. Le sue esplorazioni spaziano tra installazione, video e stampa, con un interesse particolare per la creazione e la manipolazione dello scambio artistico e la sovversione delle nozioni tradizionali di commercio attraverso il fare arte. Vive e lavora a New York e Berlino.

Il corpo di lavoro di Aranda esiste al di fuori dei confini dell'oggetto. Le sue installazioni e i suoi progetti temporanei, che spesso esaminano le interazioni sociali e il ruolo che la circolazione degli oggetti gioca nei cicli di produzione e consumo, sono intensamente site-specific. e-flux Video Rental (2004-07), una delle sue opere più conosciute, è una collaborazione con l'artista e curatore Anton Vidokle che ha creato un archivio di centinaia di video d'artista a disposizione del pubblico gratuitamente; questo progetto internazionale itinerante è stato arricchito da artisti locali e trasformato dalle diverse tendenze e temperamenti di ogni nuova città. Allo stesso modo, il suo progetto di collaborazione con Vidokle e l'artista Liz Linden, Pawnshop (2007), ha trasformato la vetrina newyorkese di e-flux in un banco dei pegni dove le opere d'arte inviate dagli artisti in cambio di denaro venivano vendute se non reclamate entro 30 giorni. Questo progetto commenta la complessa relazione tra gli artisti e il mercato commerciale, nonché la posizione socioeconomica di queste attività nelle comunità urbane. Time/Bank (2009-12), un'altra collaborazione con Vidokle sotto la bandiera di e-flux, era una piattaforma online artistica che trattava il tempo come moneta. Il progetto ha proseguito la critica della coppia al mercato dell'arte capitalista spostandosi nel regno virtuale. La sua serie Portable Graffiti (2006) è uno studio sui capricci del contesto e sulla mutevolezza del testo; frasi dipinte con lo spray come "Ho perso la fiducia in tutti gli abitanti del Paese in questo momento" e dichiarazioni politiche di taglio simile sono diventate ambigue nei diversi spazi, Paesi e situazioni sociali in cui le opere sono state realizzate.

Per Intervals, una presentazione personale di quattro opere installate al Museo Solomon R. Guggenheim nel 2009, Aranda ha esplorato e invertito la nozione di tempo come designazione lineare rigorosamente assegnata e scandita da orologi e calendari. Ogni opera, come l'orologio che segna il tempo in base al battito cardiaco di Aranda stesso (Two shakes, a tick and a jiffy, 2009), cattura il passaggio del tempo in un senso individualizzato. Questa preoccupazione per la politica temporale era stata esplorata l'anno precedente in You Had No Ninth of May! (2008), una serie di installazioni che mappano concettualmente e formalmente la linea di demarcazione internazionale di Kiribati, l'arcipelago del Pacifico meridionale che ha spostato il suo confine politicamente determinato in modo che il suo territorio non fosse più diviso tra "oggi" e "domani", indagando ulteriormente sul tempo ufficialmente assegnato come tema del suo lavoro.

Aranda è stata artista in residenza presso Iaspis, l'International Artists Studio Program di Stoccolma (2007) e presso la Residenza Internazionale di Recollets a Parigi (2008). Oltre che al Guggenheim Museum, le opere di Aranda sono state esposte in mostre personali a livello internazionale, tra cui quelle all'Ersta Konsthall di Stoccolma (2007), alla Biennale di Venezia (2011), ad Art Basel (2011 e 2012), al Neuer Berliner Kunstverein di Berlino (2012), a Documenta di Kassel (2012), alla Stella Art Foundation di Mosca (2012), al Museo d'Arte Contemporanea di Roma - MACRO (2012) e al Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova (2013). Il suo lavoro è stato esposto in mostre collettive al Centre Photographique de l'Ile de France, Parigi (2009); Museum of Contemporary Art, North Miami (2009); New Museum of Contemporary Art, New York (2010); Museum of Contemporary Art - The National Museum of Art, Design and Architecture, Oslo (2010); Biennale di Istanbul (2011); Atelierhaus Monbijoupark, Berlino (2011); Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Paseo de la Reforma y Gandhi, Città del Messico (2012); Biennale di Shanghai (2012); Witte de With, Centrum voor Hedendaagse Kunst, Rotterdam (2013); PAM, Public Art Munich, Monaco (2018); MUAC, Città del Messico (2021), tra le altre sedi.